PAMELA B.

Native du Nord de France, Pamela B. fait ses premiers pas de danse à quatre ans et se passionne très vite pour la danse contemporaine. Après le conservatoire de Lille, elle intègre à 14 ans le CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) étudiant ainsi auprès d’artistes de renom : Peter Goss, Anne Dreyfus, Susan Alexander, Christine Gérard, Murielle Belmondo, Martine Clary… Des rencontres marquantes qui l’amènent à se former avec une énergie débordante et une exigence absolue. Sa place dans la pièce chorégraphique 'DECADANCE' d'Ohad NAHARIN, célèbre chorégraphe de la Batsheva, lui donnera la liberté de vivre la danse comme un langage. Chez Pamela le mouvement vit dès qu' il relève de l’instinct et du prolongement de l’âme.

À 20 ans, la jeune artiste n’a qu’une idée en tête : danser sur tous les toits du monde. Elle rejoint le Guatemala et la compagnie Momentum puis la Chine où elle devient chorégraphe au sein de la compagnie 'Artist' qu’elle fonde avec Sean Weng, danseur soliste de Maurice Béjart. Elle répond aussi à de nombreuses sollicitations artistiques pour le groupe Publicis notamment.

C'est au coeur des un milliard et demi de Chinois, peuple qui la fascine par son humilité, sa sagesse et sa générosité que Pamela fait le plus beau pas de côté de sa vie.

Loin de la scène et des projecteurs, elle découvre la magie de la grossesse. Envolées les certitudes, l’attraction de la lumière et de la gestuelle parfaite. Pamela se laisse surprendre par le grand mystère de la vie. Puissant vertige. Elle s’appellera Nayomi.

Le 5 mai 2010, le plus beau jour de sa vie bascule dans l’irréversible. Asphyxie, arrêt cardiaque, lésion cérébrale… C’est la mort qui vient au moment de célébrer la vie. Jusqu’à l’arrachement. Le temps a suspendu son vol dans l’antichambre de l’enfer. Miraculeusement. Nayomi est née deux fois… 

C’est à Paris que le diagnostic sera définitivement posé. Nayomi  a six mois. Elle est atteinte d’une hémiplégie cérébrale infantile qui compromet sérieusement ses facultés motrices. Pamela refuse la fatalité et décide de danser avec son bébé. La danse comme thérapie pour apprivoiser ce petit corps fragile et le libérer de ce fantôme si sournois. Danser, danser et danser encore. Défier les lois de la pesanteur, repousser le temps, explorer chaque mouvement. Ne faire qu’une. La vulnérabilité physique de sa fille attirera son attention sur la vulnérabilité avec un grand V. En Bulgarie, elle part en mission culturelle pour des projets artistiques. Ils donneront sens à sa danse. Camps de réfugiés ou camps de roms accueillent sa danse comme une langue universelle . "Humains d'abord", voilà l'échange de ses corps à corps lors des danses devenues conversationnelles.

Aujourd’hui Nayomi vit comme tous les enfants de son âge. Elle est la grande soeur de Liberty, née 3 ans après elle, sa 'jumelle' de par une maladie génétique rare. La langue des signes, que Pamela apprend pour communiquer avec Liberty dans un institut pour enfants sourds et malentendants, traduit des textes sur scène quand le corps traduit l'émotion dans ses nouvelles créations chorégraphiques. Nayomi et Liberty ouvrent un espace de recherche chorégraphique sans précédent de par leur états de corps. Leurs handicaps portent un regard nouveau  et interrogent leur maman sur le sens de la danse et sur l'esthétique du geste. Une belle victoire qui a trouvé son prolongement dans l'enseignement de la danse libre dans plusieurs communes du sud de la France et dans la compagnie de danse 'Oublie pas de sourire!. Une compagnie de danse immersive qui permet le rayonnement de l'enseignement de la danse libre, de la création de spectacles vivants & de l'interprétation scénique en corps et encore.

En 2024, elle a été accueillie avec ses filles Liberty & Nayomi dans des écoles ou des compagnies de danse de renommée [ Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris . FRANCE / Opéra de Pais . FRANCE / Martha GRAHAM . USA / BOSTON Ballet .USA / Alvin AILEY company . USA ]. 

Désormais, "Danser dans des lieux atypiques avec un public non averti" est sa source d'inspirations pour de nouvelles vagues de rencontres chorégraphiques. 

IME, SESSAD et EHPAD sont ses lieux de résidences chorégraphiques où singularité et d'authenticité écrivent des chorégraphies éphémères pour l'éternel, chorégraphies faites pour être ni vues ni connues.

"La danse est le mouvement de l'univers concentré chez un individu."

Isadora DUNCAN

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